8 opere famose di Alberto Giacometti

Alberto Giacometti, il poliedrico artista svizzero che ha lasciato il segno nell'arte moderna del ^XX secolo, meritava almeno un articolo sul blog a sua immagine. Infatti, oltre ad essere un eccellente scultore, era anche una persona molto riconosciuta per i suoi dipinti, i suoi disegni e il suo senso filosofico nei confronti dell'arte cubica , dell'espressionismo e del surrealismo .

Vi siete mai chiesti quale sia l'opera più famosa di Giacometti? Oggi esploriamo insieme le sue opere scultoree più sorprendenti che ci fanno ripensare il nostro modo di vedere l'arte surrealista fin dal ^primo sguardo. Armatevi di un po' di accento svizzero, di una piccola scultura in bronzo, di qualche puro pensiero filosofico e andiamo da Giacometti, l'artista che lavora sulla forma simbolica della realtà con le sue opere sulla condizione umana che hanno cambiato la visione di molti appassionati d'arte.

1. L'uomo che cammina

L'Uomo che cammina è senza dubbio l'opera più conosciuta di Giacometti, scultore surrealista. Creato nel periodo d'oro svizzero, la particolarità del Walking Man è che esplora la forma umana da diverse angolazioni. La finezza dei lineamenti del corpo si riferisce ai limiti entro i quali ogni essere umano deve vivere, in una società soggetta a molteplici conflitti e sfide, come i disastri naturali o provocati dall'uomo.

Il suo volto è appena definito, poiché l'intenzione è quella di catturare l'intero corpo umano per rafforzare il carattere universale dell'opera, suscitando in ogni persona un crescente senso di identificazione. Giacometti, però, crea, nella sua idea, una figura maschile solitaria di cui si distinguono solo le forme più elementari, un po' scheletrica, e con un'andatura un po' strascicata.

Il corpo, fortemente proteso in avanti, dà l'impressione che la statua si muova nello spazio. Il movimento, sempre molto presente nell'arte di Giacometti, è qui ottenuto dalle gambe snelle dei personaggi, i cui talloni sembrano sollevarsi da terra. Come le gambe, le braccia sono troppo lunghe ed eccessivamente sottili. Nessun segno di muscoli è visibile sul corpo. La pelle appare ruvida e ruvida, come ricoperta di cicatrici, trasmettendo una sensazione intrinseca di intensa fragilità.

L'origine di questa scultura potrebbe essere legata ad un'amica di Alberto Giacometti, la modella Isabel Lambert, che egli vedeva spesso durante gli anni in cui visse a Parigi. Una sera, mentre si lasciavano, vide che lei diventava sempre più piccola man mano che si allontanava, anche se per lui la sua intensità e la sua identità rimanevano le stesse. Giacometti, che aveva sempre cercato di rappresentare quel momento sottile in cui la forma umana comincia a dissolversi ma non è ancora del tutto scomparsa, da quella notte in poi fu ossessionato dall'idea di trasformare questa visione di Isabel Lambert in scultura.

Commissionato originariamente dal Chase Manhattan Plaza di New York, il 'Walking Man' non raggiunse mai la sua destinazione, ma fu presentato alla Biennale di Venezia nel 1962. Quest'opera è così iconica che appare sul retro del biglietto da 100 franchi in Svizzera , paese natale dell'artista, e che una copia della statua si trova presso la sede dell'UNESCO a Parigi. Da oggi è possibile vedere The Walking Man dal vivo, all'Istituto Giacometti di Parigi o alla Fondazione Maeght di Saint-Paul de Vence.

2. Donna in piedi

Una scultura in bronzo lunga, sottile e intrigante di una donna in piedi chiamata "Leoni". Giacometti voleva esprimere fino a che punto gli esseri umani non si preoccupano molto della forma e del peso. A chiederlo è stato un giornalista, anche lui molto curioso di conoscere il pensiero dell'artista attraverso questa scultura in bronzo:

“Tutto ciò che ha le dimensioni di tutti i giorni mi irrita. Dopotutto, se rimuoviamo tutto ciò che è vivo (specialmente l'anima), una persona non pesa più nulla. In ogni caso è più leggero di un corpo che ha reso il fantasma.

3. L'uomo delle dita

Nelle dimensioni classiche di Giacometti (179 cm di altezza): lavora spesso a misura d'uomo, per avvicinarsi il più possibile alla realtà pur essendo nel suo universo e nella sua visione del surrealismo . Un contrasto che valse un grande successo all'Uomo con il dito, dove l'artista concentrava la sua fantasia sui corpi “vuoti”.

In effetti, questa scultura è una rappresentazione unica di un corpo vuoto, dove la muscolatura sarebbe stata rimossa, in questo modo rimane solo il pulpito, circondato da un triste vuoto che dà un'enorme pressione.

4. Grande scultura II

Il 1947 fu un anno di grande successo per il nostro Alberto Giacometti perché pubblicò una serie di grandi opere che oggi sono esposte in tutto il mondo. Questa rimane al Museum of Contemporary Art di Los Angeles insieme a molte altre sculture del surrealismo, del cubismo, dell'espressionismo e di tutto ciò che riguarda l'arte contemporanea.

Come Femme Debout, possiamo vedere il vuoto, la finezza e i dettagli nel bronzo della scultura che rappresenta un corpo senza vita, dove l'anima e lo spirito hanno disertato. Molto eroso su tutta la sua superficie, come se il tempo lo avesse danneggiato e toccato attraverso centinaia di complicate prove. Ricorda anche, nella postura, le antiche statue egiziane.

5. Busto di Diego

Dalla metà degli anni Cinquanta Giacometti concentrò gran parte del suo talento surrealista sul ritratto: talvolta disegnato, dipinto o addirittura scolpito. Spesso sceglieva di rappresentare una cerchia ristretta, cioè i suoi amici o la sua famiglia.

In questo caso è stato il fratello Diego ad avere diritto al suo busto in bronzo , mantenendo sempre lo stile unico di una superficie erosa e irregolare. Suo fratello è stato spesso modello per lui e per molte delle sue opere, ma questa volta è stato il suo profilo ad essere quello più lavorato sul busto.

6. Palla sospesa

Ci allontaniamo un po' dal bronzo sopra menzionato per questa scultura, perché è un materiale su cui ha lavorato molto di più negli anni '40 e '50, una volta confermato tra centinaia di appassionati d'arte . Qui parliamo di legno, metallo e gesso: negli anni Trenta le sue sculture erano molto più varie nella scelta dei materiali, pur mantenendo una creatività unica.

Qui possiamo vedere una struttura molto fragile , spesso interpretata da una “L” capovolta, una cometa e una luna in cattive condizioni. Ma da quando Giacometti ha parlato dicendo: “Lavoro per onorare i morti”, il punto di vista è cambiato. Vedremmo parti del corpo, come una testa e una lingua lunga e sottile, impalate usando il metodo di tortura medievale o egiziano.

Esposta a lungo sotto il nome di Heure des Traces, questa scultura è oggi conosciuta con il nome di Boule Suspendue .

7. Uomo e donna

Torniamo al bronzo (stiamo comunque parlando delle opere di Giacometti!), ma continuiamo a tornare indietro nel tempo per arrivare verso la fine degli anni '20 con la scultura “Uomo e Donna”. Nel suo periodo di transizione tra cubismo e surrealismo , ha dato molti problemi agli artisti con questo lavoro.

L'artista ci dice due cose: almeno una delle forme emisferiche arrotondate può essere letta come una testa, e che le linee a zig-zag vogliono rappresentare la forma femminile nella sua concezione espressionista. Saremmo curiosi di sapere come ti fa sentire questa cosa...

8. Donna che cammina

Terminiamo con l'opera sicuramente più famosa di Giacometti: Walking Woman, esposta al Guggenheim Museum of Contemporary Art . Qui ci allontaniamo dalle superfici ruvide e irregolari per trovare una perfetta levigatura del bronzo fino alla base.

A differenza delle altre sue opere che spesso raffigurano corpi senza vita e morte, questa volta vediamo una donna che si muove in sogno con una forma femminile unica e molto distinta. Il più bello e riuscito per i nostri gusti.

Quali sculture di Giacometti ti hanno colpito di più?

Nel mondo del surrealismo, Giacometti ha saputo segnare la sua generazione, ma anche quelle successive con la sua arte unica, così distinta dagli altri scultori degli anni Cinquanta.

Avrà realizzato decine e decine di sculture nella sua vita, esposte in tutto il mondo in moltissimi musei rinomati , ma quello che ci interessa è sapere quale vi ha lasciato più impressione . E soprattutto, perché? Con uno stile così unico, particolare e lavorato nei contenuti e nella forma, è un argomento che ci interessa.

Inoltre, una persona interessata all'arte contemporanea ha necessariamente qualche busto o statuetta in casa: questa è l'occasione per aggiungerne qualcuno alla propria collezione con Omega Statue, in particolare quella dedicata alle sculture contemporanee .