12 opere famose di Jeff Koons

LE OPERE DI JEFF KOONS

Nato il 21 gennaio 1955 a York, Jeff Koons, artista contemporaneo della Pop Art, ha studiato al Maryland Institute College of Art e alla School of the Art Institute of Chicago (Fine Arts) prima di stabilirsi a New York alla fine degli anni '70, dove inizialmente si guadagnò da vivere come agente di cambio a Wall Street.

Nel 2013, il suo Balloon Dog (Orange) è stato venduto per la cifra record di 58,4 milioni di dollari alla casa d'aste Christie's, rendendolo il più costoso dell'epoca per un artista vivente. Sempre alla ricerca di nuovi sbocchi per la sua creatività, Koons ha unito le forze con il marchio di lusso Louis Vuitton nel 2017 per produrre un'edizione di borse stampate con iconici dipinti europei. Permette di proporre la decorazione americana, che presenta simboli particolari. A questo proposito, è piuttosto facile abbellire i tuoi interni.

Jeff Koons è l'epitome del neo-Pop , un movimento degli anni '80 che traeva ispirazione dai precedenti artisti pop, in particolare Andy Warhol . Le sue sculture in acciaio, forse le sue opere d'arte contemporanea più conosciute, traspongono un fugace ricordo d'infanzia in una forma duratura. Il suo lavoro a volte può sembrare economico, ma è costoso: un'ingegnosa inversione della logica economica che costituisce la base del suo sorprendente successo commerciale.

Piuttosto che offendere lo snobismo sull’arte, Koons ha sfidato i principali collezionisti a rivedere le loro nozioni su come appare l’arte. È una brillante strategia di marketing. Le sue opere raggiungono i prezzi più alti di qualsiasi artista vivente sul mercato delle aste.

"Il lavoro dell'artista è fare un gesto e mostrare davvero alle persone qual è il loro potenziale. Non si tratta dell'oggetto, e non si tratta dell'immagine; si tratta dello spettatore. È lì che nasce l'arte."

Testimone di una svolta nella storia dell'arte, Koons è un nuovo tipo di genio nell'arte contemporanea. Deviando notevolmente dall'ideale modernista del visionario incompreso, Koons è, come l'artista francese contemporaneo Pierre Huyghe o Jean-Michel Basquiat, l' antimodernista , l'astuto, l'autoproclamato piacere delle folle e l'appassionato promotore del proprio lavoro. .

Verso la metà degli anni '80, il duro lavoro di Koons diede i suoi frutti. Le sue opere teatrali attirarono l'attenzione della critica e le sue opere iniziarono ad essere molto richieste.

Per soddisfare questa richiesta, Koons fondò una struttura di produzione nel quartiere SoHo di New York e reclutò rapidamente dozzine di assistenti per aiutarlo a creare le sue opere. Oggi la sua casa di produzione impiega più di 100 assistenti capaci di riprodurre le opere in uno stile che le fa sembrare come se fossero state prodotte da "una sola mano".

Il lavoro di Jeff Koons viene spesso definito pop art per via dell'uso di metodi industriali e dell'enfasi su oggetti popolari e quotidiani.

Le opere presentate di seguito sono le più importanti di Jeff Koons. Forniscono una panoramica dei principali periodi creativi e mettono in risalto i più grandi successi dell'artista.

1. Cane in mongolfiera

Le riproduzioni di animali in mongolfiera di Jeff Koons sono alcune delle sue opere più riconoscibili. Tipicamente realizzate in acciaio inossidabile lucido in una varietà di colori, queste opere riflettono un elemento del gioco infantile e della cultura dell'usa e getta, che crea in una forma definitiva e coerente.

Koons ha sempre sostenuto con veemenza che non vi sia alcun significato nascosto nelle sue opere. Eppure in un’intervista ha descritto le sue sculture di cani in mongolfiera come un “simbolo di noi”. Ha affermato che il modo in cui il cane in mongolfiera si riferisce all'azione di inspirare ed espirare è profondamente simbolico della condizione umana. Paragonò anche gli animali gonfiabili al cavallo di Troia, percepito come vuoto e tuttavia pieno di simboli.

Il cane è uno degli animali più riconoscibili e familiari nella vita dell'umanità. Sono stati a lungo usati come simbolo di connessione e compagnia per gli esseri umani. Sotto forma di animale palloncino, il cane è profondamente connesso ai nostri ricordi individuali di gioco e divertimento dell'infanzia: un'esperienza che riesce ad essere sia collettiva che profondamente personale. Distribuiti più spesso in occasione di feste private o fiere del divertimento, gli animali in mongolfiera sono un simbolo usa e getta della nostra giovinezza materialista e della nostra fascinazione per sculture e simboli temporanei.

C'è qualcosa di palpabile nella risposta emotiva che molti di noi hanno davanti a un oggetto che ci ricorda così vividamente la magia e il fascino dell'infanzia. Un sentimento che sembra stranamente in contrasto con l’apparente discorso sul capitalismo e sulla mercificazione dell’arte nelle opere di Jeff Koons.

Oltre alle sculture più piccole di Balloon Dogs, Koons è noto anche per aver prodotto un'enorme versione dell'opera alta 3 metri, che scrive in grande i nostri sentimentalismi infantili, eclissando i nostri ricordi. Anche la superficie solida e metallica dei cani palloncino di Koons sembra sfidare le nostre aspettative e i nostri ricordi, giocando con la forma e catturando il nostro riflesso quando ci fermiamo a studiarla.

Il cane palloncino di Koons fa appello ai nostri ricordi e alle nostre emozioni, rappresentando la forma stranamente familiare e affidabile di una bomboniera, una rappresentazione divertente del nostro caro compagno animale, ma in qualche modo sovvertendo la forma per renderla immediatamente sconosciuta e innegabilmente commerciale e rozza.

2. Coniglio

Nel 1979, Jeff Koons realizzò Fiore gonfiabile e coniglietto (Tall White, Pink Bunny), che fu l'ispirazione per gran parte del suo lavoro futuro. Questa scultura, anch'essa parte della collezione di The Broad, presenta due giocattoli gonfiabili in vinile, un fiore e un coniglietto rosa, che poggiano sopra e davanti a quattro specchi quadrati.

Sette anni dopo, nel 1986, Koons si sbarazzò del fiore, mescolò lo specchio e il coniglio e creò Rabbit .

Intrigante il passaggio dalla parola "Bunny" (coniglietto, infantile) alla parola "Coniglio". Il coniglietto è carino e morbido; Il coniglio è veloce e vivace. La carota nella zampa del Coniglio viene brandita come un'arma, e il guscio in vinile del Coniglio, un tempo morbido, impermeabile ed economico, è stato sostituito da una costosa armatura in acciaio inossidabile, che riflette tutto ciò che circonda Coniglio e devia qualsiasi allusione all'interno della scultura.

3. Cucciolo

Da quando il Museo Guggenheim di Bilbao è stato inaugurato nel 1997, un cane da guardia noto come Puppy ha sorvegliato i suoi cancelli con un mantello cangiante, composto da decine di migliaia di fiori. Sempre in guardia, questo Terrier, un "piccolo" cane scozzese dal pelo bianco, alto 12,40 metri e pesante circa 16 tonnellate), accoglie i visitatori da quasi due decenni.

Che si tratti di pioggia o vento, i pensieri dell'inverno sbocciano nella sua pelliccia, o addirittura nessuno si presenta a fotografarlo la mattina presto. Aspetta pazientemente alle porte della cultura che qualcuno venga a scattare una foto accanto a lui. I turisti in città e al museo non si tirano indietro e corrono verso la statua per avere la possibilità di farsi un selfie. E pensare che inizialmente Cucciolo venne scambiato per un gatto! Alcuni si avvicinano alla sua base e toccano il suo pelo ricoperto di fiori, poiché il Cucciolo non ha recinto per proteggerlo dal grande affetto dei visitatori.

Puppy è stato ispirato da una piccola scultura in legno di un Terrier creata da Jeff Koons nel 1991. Sebbene l'opera originale fosse alta solo 52 cm, Koons scelse il terrier perché pensava che sarebbe stato disarmante e non minaccioso, indipendentemente dalle dimensioni. Con un'altezza di 12,40 metri, 55 tonnellate di terreno e 60.000 piante da fiore, la versione 2.0 di Puppy del 1996 era tutt'altro che piccola.

Se Puppy è stato creato come simbolo di amore e felicità, è saldamente ancorato al discorso di Koons come quello dell'eccesso tardo capitalista.

4. Tulipani

Tulips, opera di Jeff Koons, è stata creata a York, in Pennsylvania. Rappresenta un mazzo di 7 tulipani lunghi circa 5 metri sotto forma di grandi palloncini luminescenti, che danno un'impressione di assenza di gravità. È esposto sul retro del Museo Guggenheim di Bilbao.

Dominando lo spettatore in un tripudio di splendore multicolore, ogni colore riflette e rimbalza in modo spettacolare sull'altro per creare un intenso effetto arcobaleno, i monumentali Tulips di Jeff Koons segnano il crescendo tecnico della sua serie Celebration .

In questo capolavoro scultoreo senza tempo, Jeff Koons ha preso la semplice natura temporanea di una piccola e leggera scultura a forma di palloncino, creata in pochi secondi, e l'ha ingrandita fino a raggiungere una scala XXL. È un'incantevole scultura che dà l'illusione di una gioiosa assenza di gravità, ma è paradossalmente pesante, poiché utilizza oltre tre tonnellate di acciaio inossidabile meticolosamente scolpito. È una scultura multivalente, che opera su molti livelli, dalla bellezza visiva semplice e direttamente accattivante dell'oggetto e la sua scala impressionante, alla complessità rivoluzionaria della sua fabbricazione e ai profondi temi concettuali che si celano sotto la sua superficie apparentemente impeccabile.

La serie Celebration nasce dal desiderio di Koons di ricreare le esperienze profonde di un bambino che gode del mondo nella sua più grande leggerezza. Creando forme che ricordano le sculture di Constantin Brancusi e i giocattoli per bambini, Koons si è ispirato ai canoni della storia dell'arte prendendo i fiori come soggetto per questa colossale natura morta, introducendo le idee del memento mori così come del romanticismo e della bellezza. I fiori sono stati un filo conduttore in tutta la carriera di Koons, già apparsi in Gonfiabili del 1979, e sono apparsi nella serie Made in Heaven del 1991, dove ne sottolineava la natura sessuale.

Tulips segna il culmine scultoreo di questo tema e dell'ormai leggendaria serie Celebration di Koons. È stato creato in un'edizione di cinque versioni, ciascuna caratterizzata da una disposizione unica di colori dei fiori. Gli altri esempi appartengono a collezioni importanti: uno è stato presentato all'inaugurazione del Broad Contemporary Art Museum presso il Los Angeles County Museum of Art nel 2008, mentre altri si trovano al Guggenheim Bilbao, alla Fondazione Prada e alla Fondazione Viktor Pinchuk; una copia è stata realizzata anche per essere esposta in Cina ed è in prestito per dieci anni all'Ambasciata degli Stati Uniti a Pechino.

5. Organo di Hulk

In un progetto recentemente completato, Koons ha creato la sua scultura Hulk (Organo) nel 2004, per la quale sono stati realizzati componenti di organo. Il suono delle canne riproducibile dalle tastiere d'organo perfettamente funzionanti ricorda l'aspetto maschile di Hulk con un tono forte e potente. Koons ha detto: "Il testosterone è alto. È davvero, davvero forte".

Koons voleva esplorare il contrasto tra testosterone e mascolinità, che Hulk rappresenta, se abbinato a simboli neutri o femminili, neutralizzando il binario per così dire. Quest'opera fa parte di una serie più ampia che Koons chiama "Hulk Elvis", in cui ogni pezzo raffigura un Hulk gigante come questo, affiancato da giocattoli, una carriola con fiori vivi o la Campana della Libertà.

Oltre alla sua esplorazione delle norme di genere, Koons crede che Hulk (Organo) rappresenti sia la cultura dei fumetti occidentale che gli dei guardiani orientali. Ha detto: "Sono lì come protettori, ma allo stesso tempo possono diventare molto, molto violenti..."

6. Nuova Hoover Convertible Verde, Blu - Doubledecker

Nuova Hoover Convertibles Verde, Blu - Doubledecker (Jeff Koons, 1981-1987)

Nel lavoro di Koons l' aspirapolvere è un simbolo importante e ricorrente. Parlando di lui poneva l'attenzione sulle sue qualità antropomorfe e androgine, quasi fosse una figura totemica. "È una macchina per respirare", ha detto, "che mostra la sessualità maschile e femminile. Ha orifizi e attaccamenti fallici".

Nella serie "The New", Koons ricorda il feticcio americano per i beni di consumo nuovi e puri , così come il loro rapporto con le nozioni di sessualità, innocenza e pulizia. Qui quattro aspirapolvere commerciali alloggiati in una teca monolitica in plexiglas sono illuminati dal basso con lampade fluorescenti.

Classificare la Nuova Hoover Convertible come arte trasforma l'esposizione al dettaglio in un santuario per il commercio. In quanto "arte", esprime una moltitudine di fatti miracolosi rappresentati dagli artisti, dalla risurrezione di Lazzaro alla risurrezione di Cristo. Ci ricorda i modi in cui la vita moderna è stata trasformata dalle “macchine che respirano”.

Se Koons celebri o condanni questa trasformazione è una questione aperta. La capacità di Koons di cogliere il polso di tali ambiguità morali, senza dire allo spettatore cosa pensare, è forse la sua più grande forza come artista .

Aspirapolvere, plexiglass e luci fluorescenti - The Whitney Museum of American Art, New York

7. Jim Beam - Il treno di JB Turner

Jim Beam - Treno di JB Turner (Jeff Koons, 1986)

Completato nel 1986, Jim Beam: JB Turner Train è una delle opere chiave della serie Luxury and Degradation di Koons, in cui l'artista ha cercato di creare un "falso lusso", come lui stesso lo ha definito, "visivamente inebriante, disorientante", promettendo il simboli del successo, ma in realtà portano al degrado.

L'alcol, simbolo per eccellenza di questo tipo di lusso minaccioso , è la sostanza messa in risalto da questo treno in miniatura, lungo quasi tre metri, realizzato in acciaio lucido e riempito con whisky Jim Beam. Sebbene uno spettatore non informato possa ragionevolmente supporre che il whisky sia sostituibile, Koons ha affermato che se il contenuto di quest'opera venisse consumato, l'opera d'arte verrà distrutta .

Insistendo sul fatto che il whisky è un elemento insostituibile dell'opera d'arte, Koons presentava in effetti al suo pubblico la definizione stessa di readymade: un oggetto quotidiano (o in questo caso una sostanza) presentato come arte, ma che può rimanere arte solo finché in quanto è inutile. L'affermazione di Koons implica anche che questo whisky sia diverso dagli altri, il che ci porta rapidamente a paragoni religiosi .

Altre opere in questa mostra, vasi in acciaio inossidabile pieni di alcol e accompagnati da tele stampate con pubblicità di alcolici, ci tentano a bere e ritardano per sempre la nostra soddisfazione. Il loro obiettivo è trasmettere la tensione creata dal lusso , la sua fusione con il tempo libero e la fuga, ma anche il suo rapporto con l'abuso e la degenerazione.

Acciaio inossidabile ( Acciaio inossidabile, Borbone) - Collezione privata

8. Hennessy, il modo civilizzato di dettare legge

Hennessy, Il modo civilizzato di dettare legge (Jeff Koons, 1986)

Quest'opera è una ristampa invariata di una pubblicità per il cognac Hennessy . La visualizzazione di questo annuncio in una galleria apre a un livello di controllo non desiderato dall'azienda.

Un'elegante coppia afroamericana si rilassa in un appartamento splendidamente arredato. L'orologio segna poco dopo le 2 del mattino e l'uomo alza lo sguardo dai libri di legge, si toglie gli occhiali e sorride alla sua adorabile moglie. Indossa il suo cardigan e lo corteggia civettuola, porgendogli un bicchiere di Hennessy per ricordargli che è ora di andare a letto . " Hennessy, The Civilized Way to Lay Down Law ", una didascalia tipica del simbolismo multistrato dell'industria pubblicitaria, accompagna l'immagine.

L'ispirazione di Koons per la serie che include quest'opera e Jim Beam: JB Turner Train (1986) gli venne mentre era in metropolitana a New York, durante il quale studiò "l'intero spettro della pubblicità", dalla "base economica più bassa". al massimo", e osservò "come il livello di astrazione visiva [ cambiava ], come se usassero l'astrazione per svalutarti..."

L'opera è stata esposta accanto ai treni in acciaio inossidabile di Koons che trasportavano alcolici e altre ristampe di pubblicità di alcolici nella sua serie Luxury and Degradation. I simboli di status , aspirazione e ricchezza sono qui realizzati con cura per colpire le insicurezze di una comunità minoritaria particolarmente vulnerabile all'alcolismo.

Sebbene l’immagine rafforzi una percezione positiva delle minoranze, le parole hanno molteplici associazioni, alcune delle quali decisamente negative. L'espressione "stabilire la legge" significa dare istruzioni in modo autorevole ed è spesso usata per descrivere i coniugi che fissano limiti al consumo di alcol.

Sebbene l'intenzione di Koons sia chiaramente quella di darci uno sguardo di prima mano sulla psicologia manipolativa della pubblicità , non fa alcuno sforzo per intervenire o correggere i messaggi al centro di questo lavoro. Qui mantiene un'ambiguità che farebbe parte del suo fascino verso un pubblico artistico sofisticato .

Inchiostri olio su tela - Collezione privata

9. Michael Jackson e Bolle

Michael Jackson e Bubbles (Jeff Koons, 1988)

Michael Jackson e Bubbles sono forse la massima espressione del costante interesse di Koons nel sfidare le convenzioni del buon gusto . A differenza della sua ripresentazione delle pubblicità del Cognac, qui non c'è alcun messaggio moraleggiante, né ironia, del tipo che ci si aspetterebbe da un artista come Claes Oldenburg.

Questa scultura in porcellana decorata, leggermente più grande della vita, si basa su una fotografia della pop star e della sua scimmietta , Bubbles. Il suo fascino sgargiante è un attacco sfrontato alla raffinata sensibilità degli addetti ai lavori del mondo dell'arte. D’altronde l’oro è un materiale associato all’iconografia cristiana fin dal Medioevo.

Coerentemente con l'approccio di Koons a forme banali come l'aspirapolvere, ricostruisce Jackson come un'icona religiosa , evoca il culto della celebrità nella cultura pop e ci ricorda i sacrifici che gli individui hanno dovuto fare per mantenere il loro status di celebrità.

L'esecuzione impeccabile – paragonabile a quella di un capolavoro rinascimentale – e le dimensioni imponenti di questa scultura sottolineano la mancanza di intenzioni umoristiche . Koons ci chiede, in effetti, di considerare Michael Jackson e Bubbles come un'opera d'arte sincera e significativa .

Porcellana - Museo d'Arte Moderna di San Francisco, San Francisco

10. Fatto in paradiso

Fatto in paradiso (Jeff Koons, 1989)

Made in Heaven, una serie di fotografie di grandi dimensioni che ritraggono Koons in una varietà di pose sessualmente esplicite con la sua compagna (la porno star italiana e futura moglie Ilona Staller), rimane la serie più contrastante e controversa dell'artista. La mostra, che ha debuttato nel 1991 alla Galleria Sonnabend, comprendeva questo cartellone pubblicitario, che pubblicizzava un lungometraggio che Koons intendeva produrre con "La Cicciolina" (nome d'arte di Staller). Un progetto mai realizzato.

Anche i critici che in precedenza avevano amato il suo lavoro cercarono di prendere le distanze dal lavoro, che attirò una condanna quasi universale .

Mentre altri artisti, da Carolee Schneeman a Vito Acconci, si erano messi in scena in atti sessualmente espliciti, e le pose nelle opere di Koons citavano dipinti di noti maestri del passato, l'opinione generale era che Koons, presentandosi come una porno star ( e sua moglie, che lo era davvero) in queste immagini, avevano oltrepassato i limiti del buon gusto .

Questo era proprio l' obiettivo desiderato . Proseguendo un ragionamento che inizia molto prima nel suo lavoro, Made in Heaven solleva la domanda : se un poster e un aspirapolvere possono costituire arte, perché non le immagini vietate ai minori?

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Cartellone litografia - Collezione privata

11. Fiore di palloncino

Fiore di palloncino (Jeff Koons, 1995-1999)

Le opere più famose di Koons fino ad oggi sono le imponenti sculture ispirate agli animali in mongolfiera . Misura più di tre metri di altezza e pesa più di una tonnellata. La sua pelle sontuosa, secondo l'artista, è destinata a "manipolare e sedurre", come le decorazioni barocche delle cattedrali cristiane.

Come la gomma lucida ed economica che intende imitare, la superficie del Balloon Flower evoca il fascino eterno del metallo prezioso . Trattandosi infatti di metallo, la sua superficie immacolata e riflettente e le sue giunture perfettamente nascoste ci invitano a meravigliarci dell'assoluta simmetria e perfezione degli oggetti. Da vicino, tuttavia, la composizione complessiva si offusca e lo spettatore si confronta con la propria immagine distorta e imperfetta .

Koons una volta osservò che secondo lui opere come il molto simile Balloon Dog erano "un pezzo molto ottimista, è un palloncino che forse un clown potrebbe attorcigliare per te a una festa di compleanno. Ma allo stesso tempo, è un cavallo di Troia. Ci sono altre cose qui che sono dentro: forse la sessualità del pezzo.

L'opera ricorda l' ottimismo sfrenato e la meraviglia dell'infanzia, funzionando allo stesso tempo come un memento mori di questo ingenuo stato di sviluppo, sostituito nell'età adulta dalla brama di lusso e bellezza .

L'idea che il commercio sia la nuova religione è, in molti sensi, la chiave del lavoro di Koons. Ispirandosi a Duchamp e Warhol, sfrutta un'iconografia religiosa (soprattutto cattolica) presa in prestito dalla storia dell'arte occidentale .

Acciaio inossidabile lucidato a specchio con rivestimento colorato trasparente - Foto del piccolo parco di fronte al 7 World Trade Center a New York City.

12. Play-Doh

Play-Doh (Jeff Koons, 1994-2014)

Per generazioni di adulti, dai baby boomer ai millennial, la semplice vista del Play-Doh è nostalgica , evocando l'odore e il fascino tattile di questa strana, ma rilassante sostanza sintetica.

Presentato per la prima volta durante la mostra retrospettiva di Koons del 2014 al Whitney Museum of American Art di New York, Rendering of Play-Doh è il culmine di due decenni di pianificazione ed esecuzione . La maggior parte di noi (artisti e non artisti) ha realizzato le nostre prime sculture con Play-Doh. C'è quindi un elemento umoristico e autoreferenziale in quest'opera di uno degli scultori più famosi al mondo, che torna al punto di partenza.

L'apparente semplicità dell'opera, tuttavia, inganna . Quelli che sembrano frammenti di Play-Doh assemblati casualmente sono stati accuratamente costruiti in polietilene e infine assemblati da ventisette pezzi di alluminio verniciato che si incastrano insieme.

Come Balloon Dog, è alto quasi tre metri e trasforma un tema infantile effimero e usa e getta in un monumento , pronto a resistere alla prova del tempo.

Alluminio policromato - Collezione Bill Bell

JEFF KOONS, STAR DEL MERCATO DELL'ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA

Più passano gli anni, più Jeff Koons si afferma come uno degli artisti d'arte contemporanea capaci di tutto. Uno dei suoi ultimi lavori è un collage pittorico con l'obiettivo di rendere omaggio a Picasso, in cui unisce le immagini di un'Afrodite romana, una scultura della Papua Nuova Guinea e Venere e Adone.

L'elenco delle mostre delle opere d'arte contemporanee dell'artista, che riempie gallerie e musei, è disponibile a questo link .

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