TOP 6 FAMOSE STATUE GRECHE

La storia delle famose statue greche dell'arte antica

La scultura dell'antica Grecia , risalente all'800-300 a.C., si ispirò inizialmente all'arte monumentale egiziana e del Vicino Oriente e si evolse nel corso dei secoli verso una visione unicamente greca di questa forma di arte scultorea. Gli artisti greci raggiunsero l' apice dell'eccellenza artistica catturando la forma umana in un modo mai visto prima e furono ampiamente copiati.

Gli scultori greci erano particolarmente interessati alle proporzioni , all'equilibrio e alla perfezione idealizzata del corpo umano. Le loro sculture in pietra e bronzo sono diventate alcune delle opere d'arte più riconoscibili mai prodotte da qualsiasi civiltà.

Le più famose sculture greche

L'arte e la scultura greca hanno avuto un profondo effetto sull'arte nel corso dei secoli. Molti stili sono stati riprodotti e copiati da alcuni di coloro che il pubblico moderno considererebbe i migliori artisti mai vissuti (Michelangelo è un ottimo esempio).

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Prima di tutto, dovresti sapere che gli studi moderni identificano tre fasi principali nella scultura greca : i periodi arcaico, classico ed ellenistico. Gli argomenti più frequenti sono le battaglie, la mitologia e i governanti della regione storicamente conosciuta come l'antica Grecia.

Per quanto riguarda i materiali, la scultura greca era spesso realizzata in bronzo e pietra calcarea porosa , e anche se il bronzo sembra non essere mai passato di moda, la pietra preferita rimaneva il marmo . Il bronzo era problematico perché era un materiale molto prezioso e le sculture originali in bronzo molto spesso venivano fuse.

Un altro fatto divertente: le statue greche originali erano dipinte con colori vivaci, ma dopo migliaia di anni questi colori si sono sbiaditi. Quindi l'idea che il classicismo sia bianco ed "elegante" è un enorme mito .

1. Moscoforo

Moscophoros, che significa "portatore di vitelli", è stato ritrovato in frammenti nel Perserschutt dell'acropoli di Atene. Si stima che la statua fosse originariamente alta 1,65 metri.

Secondo un'iscrizione sulla sua base, la statua era un'offerta votiva alla dea Atena da parte di un certo Rhombos (anche se il nome non è del tutto leggibile) e si pensa che raffiguri lo stesso Rhombos che porta il sacrificio. Moscophore è una scultura tipicamente arcaica : statica, nuda con il volto sorridente.

2. Dio dell'Artemisione

Si dice di questa statua in bronzo che avrebbe potuto essere Poseidone o Zeus. Fu trovata dai pescatori al largo di Capo Artemision nel 1928. La scultura è alta più di 2 metri. Il soggetto di questa scultura è ancora dibattuto, poiché la mancanza del fulmine esclude la possibilità che si tratti di Zeus , mentre la mancanza del tridente esclude anche la possibilità che si tratti di Poseidone.

È sempre stata associata agli antichi scultori Mirone e Onata. È certamente l'opera di un grande scultore del primo periodo classico, notevole per la sua splendida resa del movimento e dell'anatomia .

3. Hermes di Prassitele

Creato in onore del dio greco Hermes, Hermes che trasporta Dioniso da bambino rappresenta Hermes che trasporta un altro famoso personaggio della mitologia greca: il bambino Dioniso . La statua era realizzata in marmo pario e gli storici ritengono che sia stata costruita dagli antichi greci intorno al 330 a.C. A.D

È conosciuto oggi come uno dei capolavori più originali del grande scultore greco Prassitele. Il viso e il busto di Hermes colpiscono per la loro superficie estremamente levigata e brillante. Il retro invece presenta i segni della lima e degli attrezzi, mentre il resto della scultura è incompleta.

4. Vittoria di Samotracia

Questa scultura in marmo risalente al 200 aC rappresenta la dea greca Nike . La Vittoria Alata di Samotracia è considerata oggi il massimo capolavoro della scultura ellenistica. Attualmente è esposta al Museo del Louvre ed è una delle statue originali più famose al mondo.

Fu creato tra il 200 e il 190 a.C. non per onorare la dea greca Nike, ma per onorare una battaglia navale. Fu eretto per la prima volta dal generale macedone Demetrio dopo la sua vittoria navale a Cipro.

Il corpo femminile nudo è rivelato dalla trasparenza del panneggio bagnato, alla maniera delle opere classiche del V secolo aC, mentre il cordone indossato appena sotto il seno ricorda uno stile di abbigliamento diffuso dal IV secolo in poi. Nel trattamento della tunica (a volte sfiorando il corpo, a volte agitandola al vento), lo scultore ha dimostrato una notevole abilità nel creare effetti visivi .

5. Venere di Milo

La credenza popolare vuole che questa statua greca rappresenti la dea greca dell'amore e della bellezza, che spesso era seminuda. Tuttavia, alcuni hanno suggerito che la scultura non sia Afrodite/Venere , ma Anfitrite , la dea del mare, particolarmente venerata a Milos. Altri ancora hanno suggerito che sia Victoire, o forse anche una prostituta. Con le sue braccia scomparse da tempo, gli indizi sul contesto andarono perduti per secoli.

Un contadino di Kentrotas, che ritrovò l'intera statua nel 1820, trovò anche frammenti di un braccio e di una mano, ma al momento di rimontare la Venere di Milo , le sue braccia furono scartate per avere un aspetto più "prepotente".

6. Laocoonte e i suoi figli

La statua "Laocoonte e i suoi figli", conosciuta anche come "Gruppo Laocoonte", che attualmente si trova nei Musei Vaticani a Roma, fu originariamente creata da tre grandi scultori greci dell'isola di Rodi, Agesandros, Polydoros e Athenodoros.

Questa statua in marmo a grandezza naturale raffigura un sacerdote troiano di nome Laocoonte , insieme ai suoi figli Timbrea e Antifa, strangolati dai serpenti marini . Il suo stile è considerato "uno degli esempi più belli del barocco ellenistico" e certamente dell'intera tradizione greca.

Non è noto se si tratti di un'opera originale o di una copia di una scultura precedente, probabilmente in bronzo, realizzata per una commissione greca o romana.

Scultori greci storici

Molte statue sono firmate così da conoscere i nomi degli artisti più famosi. Per citarne alcuni, possiamo iniziare con il più famoso di tutti, Fidia , l'artista che realizzò le gigantesche statue criselefantine di Atena (c. 438 a.C.) e Zeus (c. 456 a.C.) che risiedevano rispettivamente nel Partenone di Atene e tempio di Zeus ad Olimpia.

Quest'ultima scultura era considerata una delle sette meraviglie del mondo antico.

Policleto , che oltre a creare grandi sculture come il Doriforo (portatore di lancia), scrisse anche un trattato, il Canone, sulle tecniche scultoree dove sottolineava l'importanza delle corrette proporzioni .

Altri importanti scultori furono Cresilao , che creò il ritratto di Pericle (425 a.C. circa), Prassitele , la cui Afrodite (340 a.C. circa) fu il primo nudo femminile completo, e Callimaco di Cirene , a cui è attribuita la creazione del capitello corinzio e le cui caratteristiche sculture danzanti furono ampiamente copiate in epoca romana.

Gli scultori spesso trovavano un posto permanente nei grandi santuari e l'archeologia ha contribuito a rivelare la bottega di Fidia ad Olimpia . Nella bottega sono stati rinvenuti vari stampi di argilla rotti, nonché la coppa personale del maestro, con la scritta "Io appartengo a Fidia".

Un'altra caratteristica dei siti dei santuari erano gli addetti alle pulizie e ai lucidatori che mantenevano il brillante colore rosso-marrone delle sculture in bronzo, poiché i greci non apprezzavano la patina verde scuro che si forma nel tempo (e le statue sopravvissute hanno vinto).

Lo scultore greco Fidia

Influenze ed evoluzione del mondo greco

A partire dall'VIII secolo a.C., la Grecia arcaica vide un aumento della produzione di piccole e massicce opere in argilla, avorio, terracotta e bronzo. Senza dubbio anche il legno era un supporto comunemente usato, ma la sua suscettibilità all'erosione ha fatto sì che pochi esempi siano sopravvissuti . Sculture in bronzo, teste umane e, in particolare, grifoni venivano usati come accessori per vasi di bronzo come i calderoni.

Nello stile, le statue umane ricordano quelle della ceramica geometrica contemporanea , con arti allungati e torso triangolare. Anche le sculture di animali furono prodotte in gran numero (soprattutto il cavallo). Molti sono stati trovati in tutta la Grecia in siti santuari come Olimpia e Delfi, indicando la loro funzione comune come offerte votive .

Cronologia di incredibile evoluzione

Le più antiche sculture greche in pietra (calcare) risalgono alla metà del VII secolo a.C. e furono trovate a Thera. In questo momento, le sculture in bronzo autoportanti con la propria base divennero più comuni e furono intrapresi soggetti più ambiziosi , come guerrieri, aurighi e musicisti.

La scultura in marmo apparve all'inizio del VI secolo aC e iniziarono a essere prodotte le prime statue monumentali a grandezza naturale. Queste avevano una funzione commemorativa , o venivano offerte nei santuari per servire simbolicamente gli Dei, oppure usate come lapidi .

Le prime grandi sculture in pietra ( kouroi - giovani nudi e kore - statue femminili vestite) erano rigide come nelle statue monumentali egiziane, le braccia tese lungo i fianchi, i piedi quasi uniti e gli occhi fissati vagamente in avanti senza particolare espressione facciale. Queste sculture piuttosto statiche, tuttavia, si sono evolute lentamente e con l'aggiunta di sempre più dettagli ai capelli e ai muscoli, le statue hanno cominciato a prendere vita .

L’idea del movimento come priorità

Lentamente le braccia si piegano leggermente, conferendo loro tensione muscolare , e una gamba (solitamente la destra) viene posizionata un po' più in avanti, dando una sensazione di movimento dinamico alla statua. Ottimi esempi di questo stile di scultura sono i kouroi di Argo, dedicati a Delfi (580 aC circa).

Intorno al 480 a.C. aC, gli ultimi kouroi divennero sempre più vivi. Il peso è portato sulla gamba sinistra, l'anca destra è più bassa, i glutei e le spalle più rilassati, la testa non è così rigida e c'è un accenno di sorriso . La statua femminile greca seguì un'evoluzione simile, soprattutto nella scultura dei loro abiti, resi in maniera sempre più realistica e complessa.

È stata inoltre stabilita una proporzione più naturale della scultura in cui la testa diventa 1/7 del corpo, indipendentemente dalle dimensioni effettive della statua. Nel 500 a.C., gli scultori greci si staccarono finalmente dalle rigide regole dell'arte concettuale arcaica e iniziarono a riprodurre ciò che effettivamente osservavano nella vita reale .

Le sculture antiche presto diventeranno più grandi della vita

Durante il periodo classico, gli scultori greci ruppero le catene delle convenzioni e realizzarono ciò che nessun altro aveva mai tentato prima. Crearono sculture a grandezza naturale e molto simili , che glorificavano la forma umana e soprattutto il nudo maschile . Ma hanno fatto anche di più.

Il marmo si è rivelato un modo meraviglioso per ottenere ciò che tutti gli scultori hanno cercato di ottenere: far sembrare il pezzo scolpito dall'interno piuttosto che cesellato dall'esterno. Le statue diventano sensuali e sembrano così congelate nell'azione ; come se solo un secondo fa fossero vivi .

I volti si esprimono maggiormente e l'insieme delle sculture sprigiona un'atmosfera particolare . Anche l'abbigliamento diventa più sottile nella sua resa e aderisce ai contorni del corpo, in quello che è stato descritto come "il soffio del vento" o addirittura l'"aspetto bagnato". Chiaramente le sculture non sembrano più sculture, ma piuttosto personaggi animati, pieni di vita ed emozioni .

La storia greca appartiene al presente

Alla fine, la scultura greca si liberò dalle convenzioni artistiche che avevano prevalso per secoli in molte civiltà e, invece di riprodurre le statue secondo una formula prescritta, fu libera di perseguire la forma idealizzata del corpo umano .

La materia dura e senza vita è stata in qualche modo magicamente trasformata in qualità intangibili come equilibrio, umore e grazia per creare alcuni dei grandi capolavori dell'arte mondiale e ispirare e influenzare gli artisti che sarebbero seguiti in epoca ellenistica e romana, e così produrre altri capolavori come come la Venere di Milo .

Inoltre, la perfezione delle proporzioni del corpo umano raggiunta dagli scultori greci continua a ispirare gli artisti anche oggi. Le grandi opere greche vengono addirittura consultate da artisti 3D per creare precise immagini virtuali, o da organi di governo dello sport che hanno confrontato i corpi degli atleti con le sculture greche per verificare lo sviluppo anomalo dei muscoli ottenuto attraverso l'uso di sostanze vietate come gli steroidi.

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